分类: 书画墨宝

  • 微印派作品 顿入乾坤大千界——南无羌佛工巧明展显

    微印派作品 顿入乾坤大千界——南无羌佛工巧明展显

    永远记得初次看到"微印派"画作时,身心感受到的那一份震撼!!

    翻云的笔势,沉雄的气韵,拼发出灵动的华滋幻色。千丝万缕的奔流中,渗透着笔墨意趣,绚灿的霞晕露出一丝禅意,直射向穹苍深处 。山川、云海、暮气、星流在相斥又互相牵引下,谱出了壮丽诗篇,超脱醉人的意境令我深深着迷。真的!一切都是在无止境的闪烁飞动。

    南无羌佛彩笔下的幻景世界。宛似天然,更胜天然,这并不是一句空话。妙胜造化的精妍之处,尽表现于细节与气韵的灵动之中,也就是细如纤丝的笔触、气色、干湿、轻重快慢等虚实交错所产生的微观动韵。胜笔之下,元气淋漓布犹湿!!其中重处裂石崩云、轻像薄幕轻纱、怪则枯崖绝槁、奇似堕石团芝、娉婷若闲庭信步、神速却疾电飞驰、繁如绿绫礼花 、旷意万里长空、凛冽表冰霜、温润有华滋。气韵在开合鼓荡之间,虚实互表,如潜龙百转,尽显神奇飘逸之美,不可名状。以景而论,奇姿绝态,怪力出尘,世间那有如此众多不同之奇骇绝景能共融一处呢!以色彩变异而言,神幻绝色,璀璨靡极,非笔墨能形容;又非言语能道尽,也非尘世俗境所能媲美,更非世间凡笔所能冀及。

    微印派

    幻景世界

    微观中的幻色

    微印派一张名为"富丽堂皇秀醉人"中,我们看到整幅画面被明晦交错的云雾带动下,显出广阔无边的气韵,溢出纸外。在钴蓝、金黄、霁红、翡绿等七彩颜色组成的大气流层聚、散、流、住、照亮了整个星宿。

    羌佛笔下的恢宏气魄,直捣渺渺穹苍的虚幻表相,整幅画就好像把山河大地捣碎后,纳入了指尺盈幅之间,奇妙变化超出想象,超越语言。当中以色寄意、以色醉人、以色藏真,以色显相、更以色破相。正正道出了:色超虚幻表相,相合实有本色!

    画面中,我们再也找不到形象化的高山流水;但在壮丽的构图和惊艳的绝色底下,激活了高山和流水背后所隐藏着的喜悦,个中种种超越了世间一切的艺术形式。每个细节在定观下,又可见到另一层更深远细致的境界。玄奥高远深不见底!在这里你可看到万里云山上的飞泉瀑布;或许更会找到篷箂境中的绿绫礼花。从中感到洗涤心灵暂离世间俗土。此时此刻忘了时间,忘了束缚,忘了自己,自在而湛然。这种感觉超越了世间一切的感受和语言!

    富丽堂皇秀醉人

    质地上的神变

    另一幅微印派作品"神幻岛的奇观"。画面中央错综复杂的色彩在黑白衬托下,互表虚实,交织出层层迭迭的立体奇幻空间,匪夷所思。正上方有多条七色彩带,看似平凡,实际却绝不简单!彩带呈圆柱状,有彩虹般的色彩变化。每道色彩由蓝转青,青转黄,再从黄转红,最后红变紫,过渡分明。令人惊讶的是在色彩的转接间完全找不到落笔痕迹,细腻变化色韵天成。但更不可思议的是利用了当中的色彩转变,显视了各条彩带不同的大小粗幼、远近先后、速度快慢、前进角度和弧面扭曲等复杂转变。每道光都好像有生命一样,正在突破空间的限制,活像多条七彩幻化的蛟龙正在纵横驰骋,将破画而出。

    我是一个有廿多年油画画龄的画家,但至今仍然想不到方法,怎样能画出如此精妙绝伦的变化!更甚者,在多道光束牵引和交缠下,要规律地画出如斯复杂的立体空间而不变形错乱。确实难于登天!就算退一万步来说,利用今天的计算机软件,也难以计算如此复杂结构。这就是羌佛的艺术根本不能临摹和复制的原因。我骤然觉得:眼前的并不只是一幅画!!

    神幻岛奇观

    芥子纳须弥

    南无羌佛微印派内的山河大地就像被不可思议的方法,纳入了指尺盈幅之间,神妙境界超越了一般的世俗风景。因此,每当我们注视在某一道洪流或某一道星光时,实际上是同时指向我们心中的一道风景,此时内心随着画面的牵引,而唤出深深的喜悦和醒悟。此时此刻你或会感到时间和空间,自身与天地之间相存着一种壮阔而不可言喻的关系。

    微印派的作品就像一道能打开宇宙奥秘的大门,能启迪心灵,不但指向无尽穹苍,亦作为打开你我内心真相的一首序曲。这正是羌佛的作品超越了世间上一切艺术的原因!

    诚然,以上所讲,只是我个人浅陋的看法,但我深信只要用最纯洁的心去体会其中的喜悦,最终定会领悟到羌佛伏笔的圣意。

    关官豪

  • 贵在似与不似之间 一一略评王玉花的水墨逸品

    贵在似与不似之间 一一略评王玉花的水墨逸品

        画家王玉花,在西方特别是在美国家喻户晓,人人皆知。 在国内却还有一点陌生。为什么?我认為,主要原因还是对她推介得不够。 王玉花的水墨画, 既受西方有识之士的追捧,也受东方有识之士的青睐,这是為什么? 这是因为她的画已经达到"逸品"的高度。

      艺术创作的较高境界,就是对客观事物的描绘,达到了似与不似之间,与原形完全相似,那不是绘画,而是描红或摄影,与原形完全不同,面目全非,那叫涂鸦或者叫画符。怎样把握好"似"与"不似"这个尺度,做到恰到好处,这对画家的修养和技法是个考验。画家对原形的形象、情态等了然於胸,做到胸有成竹,然后根据自己的美学追求,对於原形加以提炼、概括、加工,最后付诸笔墨。这样创作出來的画作,才是既來之原形又异於原形,才是既形似又神似。在美术创作上有一个定律,就是"形"似容易"神"似难。是否能够做到形神兼具,既"形"似又"神"似,是衡量画家笔墨是否高超一个重要标准。拜读王玉花老师的水墨画,可以说,每幅作品都达到 了既"形"似又"神"似的最高境界,这实在是难得。

     

    王玉花老师由於长期生活工作在西方,对西画的创作特点了解比较多。她对中国水墨画的创作特点更是了若指掌,对中国水墨技法运用自如,做到各取所长,揉合在自己的创作当中,把西画的写真和国画的写意,西画的色彩和国画的线条,巧妙地有机地融合在一起,把中西文化融合在他的画作之中,大胆创新,因此,她的每幅作品,都给人耳目一新,过目不忘,回味无穷的感觉。具体來说,她的作品有五"新": 一是构图新。每幅画都显得大方、大气,流露一种大气魄、大胸怀、大格局,特别是她画荷的作品,每幅读了都给人心灵震撼。 二是意境新。艺术讲究意境,特别是画作,如果一幅作品只是原形的描摩,那是行画,没任何艺术价值。王玉花老师的画作,让人读了之后,浮想联翩,回味无穷,就是因为它意境深邃。 三是墨韵新。她的画作,墨气流畅,挥洒自如,得心应手,不露痕迹,气韵生动。特别是她笔下的荷花,用笔出神入化,变化莫测,气韵清新。 四是线条新。国画讲究线条,线条功夫,对画作成败常起决定性作用。王玉花老师的画作线条流畅,无拘无束,挥洒自如又恰到好处,这也是难能可贵的。 五是色彩新。色彩运用恰当,就能使画面既光彩夺目又有立体感和新鲜感。王老师画作在色彩运用上也是功夫独到,单纯而不单调,以冷袜热,冷热相宜,这也是独到之处。

    下面试欣赏一下王玉花的花卉《神韵》和山水《古堡》。

     

    《神韵》画的是荷花,确实画出荷花的神韵。画荷叶用墨如泼又浓淡相宜,画茎则一笔天成,婷婷玉立,互相辉映。整幅画以水墨為基调,又以鲜红色的半朵含苞待放的荷花相映衬,冷中有热,使画面灵动而不单调,令人过目不忘。

     

    山水《古堡》又是另一番风味。画家以淡墨勾勒出错落有致的山体,给人出神入化的感觉。山顶上则用简练的笔墨勾勒出三座红顶的古堡。这三座红顶的古堡,在这深山野岭中显得格外显眼和神秘,令人过目不忘,暇想万千。 古云:"言为心声","文如其人",又云"艺品如人品",这些格言阐明了"艺品"与"人品"的辩证关系。王玉花博士高品位的画作,正是來自她高品位的人格。她一生勤劳俭朴,即使生病,日常生活仍自理,不让别人代劳。见过她的人,都为她那善良、慈悲、亲切、高雅、高贵的品德所感动。她的高雅作品,正是她高雅的人格的体现。 有书画评论家把绘画分为"能品"、"妙品"、"神品"和"逸品"四个档次,认为对客观事物能够做形象描绘的是"能品";"运斤成风"是"妙品";"思与神合"、"心与象合"、"自成家法"是"神品"; "笔简形具,得之自然"是"逸品"。如果对号入座,我认為王老师的作品,确实已达到"笔简形具,得之自然"的境界,可称之為"逸品"了。

    (本文作者為:广州大学人文学院教授、硕士生导师,广东省作家协会作家,广东省收藏家协会理事)

  • 笔情墨趣 脫俗无华 南无羌佛五明成就之国画作品

    笔情墨趣 脫俗无华 南无羌佛五明成就之国画作品

    龙鲤闹莲池

     

    龙鲤闹莲池为水墨设色纸本,南无羌佛创作。以朦胧为立技,写意与工笔结合画成,睡莲的叶子和鲤鱼都是以写意演化而得之微观,成为神形兼备之体,故平整而不呆板,真实而毫无匠气,艺术而胜过写真。乍看莲叶大气开张,细览叶面微韵奔流变化莫测。寥寥水草笔触,泼辣苍劲,大胆施以超常反章行笔,以童话手法圈染莲蓬。垂入水底的莲杆细到了能见到被水腐烂脱皮的效果,鱼就活生生在水里深浅变化穿游,水波清晰自然,该画是真正成就了“来於生活,高於生活”的活鲜境界。通观全幅,笔情墨趣,脱俗无华,格高境大,浑厚华滋。鱼、水、莲叶、花朵、莲蓬、水波、雾气、水草、莲根呼应一体,生发出静中的动感。通幅画面都在气韵飞旋,动人心魄,前无古人具之,後无来者品立,属於世界顶尖级极品珍宝——绝世神品。

  • 云高益西诺布顶圣如来工巧明展显之 西画

    云高益西诺布顶圣如来工巧明展显之 西画

    简介

    当你第一眼触碰到多杰羌佛第三世云高益西诺布顶圣如来的“超自然抽象色彩”,那鲜明耀眼的红黄蓝白黑,跳跃飞舞,泼辣如千里江涛泻过,收藏于微细毫端之妙趣,洒然超脱于尘俗,柔和而刚毅,各种妙丽色彩相互滋养升华,可以说是巧夺天工,色达空灵的境界,和雅、舒服之享受真是难以言状。

    “超自然抽象色彩”是一个由色彩构造起来的完美世界,它没有十分具体的世间形态,它就是色彩,以色造形,以色写意,色即是其形,色便是其意,色入感人神韵。这些色彩,一经三世多杰羌佛之手,蓦然汇成无比奇妙惊艳的幻色,气韵生动,景如华滋,泼辣如沧海咆哮,而反之微观如毫端显意,粗中显微,神韵天成。其实现在谈三世多杰羌佛的西画高超之处,实在是低论佛陀。我们可以想到,就连空中的祥雾三世多杰羌佛都能一手拿之入雕刻,如如而不动,对于书画,那不是小菜一碟吗?所以这些画美得醉人。

    这些作品,融入了宇宙自然的精华、地骨山川之心源,毫不夸张地说,用“格调”、“意境”、“韵味”、“技巧”之类的词汇来标贴三世多杰羌佛的“超自然抽象色彩”艺术,实嫌拘谨世俗,三世多杰羌佛的艺术早已脱出此尘世樊篱的束缚,其形其意其色均似金龙脱于地壳,翱翔翻飞在碧海蓝天,恣意自在,无拘无束,掸尽尘埃,变化万千而美妙绝伦!在这些激荡心魄的文化艺术奇珍面前,景仰着顶圣如来云高益西诺布从无尽博大之妙心流泻出来的超人技艺,领受着三世多杰羌佛用变化无穷之色彩,为人类的享受幻化出来的超越一切现实禁锢的美丽,我们除了发自内心的激动欢欣之外,满腔赞叹的语言似乎都显得苍白无力了。三世多杰羌佛从其无上圆满的智慧中流出来的工巧神髓,让我们再次见识到云高益西诺布顶圣如来高超的西画技法和造诣,如他所画的油画“释迦牟尼法王子”,其庄严无以伦比,即可见其修养学识之高深乃是佛陀展显。

    西画

    Dharma King Sakyamuni

    南无释迦牟尼法王子

    西画

    A Beautiful World Discovered From a Cave

    別有洞天

    Heavenly Treasures in Motion

    雪山上的茅篷石屋

    Endlessly Changing Colors
    幻色

    工巧明 西画

    Spirit Resonance Will Live Forever
    永不消逝的神韵

    工巧明 西画

    Heavenly Treasures in Motion

    天堂宝物正飞旋

    工巧明 西画

    Loofah in a Purple Bamboo Grove
    紫竹林中的香丝瓜

    World of Celestial Dragons Beneath the Brush
    笔下的神龙世界

    工巧明 西画

    The Awesome Power of Consciousness
    灵的威猛

    工巧明 西画

            三世多杰羌佛云高益西诺布二十一类世界瑰宝级成就展在美国加州洛杉矶和旧金山展出,详见当时报纸的报导。

     

  • 南无羌佛五明展显工巧明之艺术品(熊猫)

    南无羌佛五明展显工巧明之艺术品(熊猫)

    中国画坛,人才济济,卧虎藏龙,给优秀的中华文化描绘出无数壮丽辉煌的画卷,但历代的名家大师们,他们的技法、风格和题材大都趋于单一,长于山水画者,少精于花鸟,又疏于人物,如是等等,而多杰羌佛第三世云高益西诺布顶圣如来的中国画艺术,论题材,无论是山水、花鸟、走兽、鱼虫、人物……论技法,不管是工笔、写意、泼墨……无所不通,无所不精,无一不是有真实的传统功夫而创新的神意,这一点,早为评论家和收藏家们所肯定。

    熊猫

    熊猫

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  • 顶级大师的较量 看谁的作品更超尘脱俗 登峰造极

    顶级大师的较量 看谁的作品更超尘脱俗 登峰造极

    梵高、齐白石 PK 南无羌佛,看谁的作品厉害

     

    向日葵
    请看下面梵高、齐白石 PK 南无羌佛谁厉害的结果

    我在画坛度过了六十多个春秋的生涯历程中,有了这几十年的体验和实践,结识了不少名家高手,尤其是担任北京国家博物馆书画鉴定中心的总顾问,和书画评审鉴定专家以來,主要的工作是鉴定和评审东西方的画作,而所鉴定过的名画至少也有几万件了,特别是荷兰的大师梵高和东方一霸的齐白石的存世珍品。

    梵高、齐白石都是世界著名的艺术大师,一个是代表西方的顶尖高手,另一个是东方画坛的特级大师;都是从各自的古典文化传统中吸取精髓,而创作新的风格和宇宙观,成為新时代和新潮流承先启后的艺术创派宗师。从他俩的作品中可以反映东、西方传统文化不同的特质。而对於梵高和齐白石的作品,能影响整个世界的艺术文明到什麼程度?是怎样的境界能导致他们成為世界美术史上,挺立的丰碑而令人高山仰止呢?

    绘画评论家们把梵高、齐白石两人的作品拿來互相比较孰高孰下,而结果两位各有千秋,并且都是艺术上登峰造极不败的战将。但最近又有艺术评论家们又搬出了南无羌佛的"油画向日葵"和"国画向日葵",做出了非比寻常的一番不同评价,而将梵高、齐白石再拿來与南无羌佛的创作比较,孰高孰低谁更厉害而成為高手中之高手。梵高、齐白石和南无羌佛的作品比较结果,给了人们极大的启示。

    西方艺术从文艺复兴以來强调理性分析,追求形似的传真写照。利用光线、质感和细节呈现出一个写实的立体透视空间,而数百年后到了梵高的年代,对於形似以及光线的明暗人物黑扳的反感,而开创了适合他自已的,色彩明亮、瑰丽雄劲、交错的笔触的印象主义,成一代之宗师而铭刻於西方艺术文明的丰碑里。当人们一想起梵高,就会想起他独特的个性和目光如电的眼神,满身是劲,时刻都為追求艺术的灵感而栉风沐雨。他是个天生的艺术家,而且还有点神经质,自信心非常强烈;就因為他有此特性,对他自已喜爱的艺术一往直前,而无后顾之忧,他热爱自已的作品而傲视一切,他宁可遗世独立而不屑与同时代的画家们為伍。他的作品色彩明快,笔触如风起云涌般翻腾於天空中,他所画的田园、人物、花卉、等等生动活泼,每笔都是由内心的情感转化而來,开在他丰富多彩的自画像中,和超尘脱俗的"向日葵"里,灵气迫人而动人心魄。

    从梵高的绘画创作精神和立意中,能寻觅到他对中国水墨画有深刻的研究和认识。正因為如此,他在用笔、造形、设色方面,施展出中锋和排笔的手法。他笔下的《圣经》以几笔排成,又如他所绘的自画像,脸上的线条和色彩,已到达超凡脱俗的境界。而这些笔触我们不难发现,他吸取中国画的养份与精髓;故梵高的作品也远胜於其他西方油画家,如塞尚、高更等同时代的画家们,脱颖而出成為绝代高手。这是与东方的中华文明与西方文艺复兴时期的古典艺术,如点彩派、德国表现主义和印象派等有著紧密相连的关系。他到最后,画到人我一体、天人合一境界时,已到了无拘束的"任自然"境界。因此他不知道还有自我的存在,而只有艺术观和宇宙观,而"任自然" 是中华文化老子哲学的精髓。他拿刀子把自己的耳朵割下來,於忘我於画的境界中,对当年社会的不公平与怨恨作出无言的反抗。

    齐白石其实对印象派、野兽派、写实主义等西方绘画都有深厚的研究,取西方之精髓,融汇东方艺术的传统精神,自创一派而成為二十世纪国画大师。他落笔沉稳而力透纸背,他用羊毫笔而以书法入画,其线条刚健有力而带有婀娜多姿和力拔山兮气盖世的豪情,像铁线描般钢圆而有弹性。他的笔所到处随心所欲而自然天成,并配以如碑刻般强壮雄健流畅的书法。这种随心所欲的"任自然"的艺术思想,正是中华民族老子哲学和艺术文明的泉源;而又和梵高借鉴老子的哲学思维是一致的。齐白石在绘画中喜欢留白,而留白在黑白的中国水墨画中也定為是一种素彩,所谓墨分九色(中国古书墨分五色),这就说明了白色的纸和黑色的墨都是色彩。齐白石的作品有精密细致的一面,所画的昆虫如蚱蜢、螳螂、蝴蝶等,非常精致和色彩灿烂,而有些作品却是寥寥数笔,意到心不到的忘我境界。无论笔下所画的一切,生动活泼而跃然纸上,而灵气动人经络。 总之,他落笔胸有成竹,童心意趣浑然天成。

    最近有人拿梵高和齐白石两人的作品"向日葵"与南无羌佛创作的"向日葵" 比较,看谁绘的更厉害与超群,或对后世的影响更广和深远。而我对梵高、齐白石、南无羌佛的绘画作品过目较多,正如我九岁在老师的启蒙下开始研究和鉴赏齐白石的画作,十四岁开始欣赏梵高的作品与研究,都己经数十年矣!同时,我对南无羌佛的创作神往己久。為了却我的欲望和心愿,还直接乘飞机从纽约到三藩市参观"美国国际艺术馆"和到洛杉矶欣赏"南无羌佛文化艺术馆"的珍藏。这两间艺术馆雄伟庄严的建筑,给人留下深刻的印象,而艺术馆内珍藏的南无羌佛的真迹藏品,有不同材质的各种创作,有豪放的、也有细致妩媚而令人震惊的,不一而足;而唯一没有给参观者欣赏的是南无羌佛笔下的"向日葵"。当我听说有评论家拿梵高、齐白石的"向日葵" 与南无羌佛的"向日葵"比较时,我自然地觉得,就以我数十年对梵高和齐白石所作的研究和经验,觉得他们三人的艺术境界是旗鼓相当的,而关於比较他们三人的"向日葵" 作品,高低之分还是有的。这包括构图、色彩、用笔、线条、神韵、灵气等等,都是可以比较谁画得更好,或者换句话说,谁的作品让观者更喜欢和给人们更大的喜悦,又或对整个世界文明和艺术观与哲学的影响更大呢?因此,我们会毫不含糊地已经得出了一个结论,三人中论情性与修养,梵高会是三人之末;论功力,齐白石也在梵高之前,而梵高在西方文化中己是顶尖的强者。南无羌佛是现世纪的佛陀,大慈大悲渡众生而又非凡夫俗子之身。以佛陀的修為,不用说都在梵高和齐白石二人之上;以绘画的创造和功力,佛陀又岂是凡夫俗子们所能及的?就这样,胜负立判。

    当那些评论家们把梵高和齐白石与南无羌佛的"向日葵" 进行了一番细心的研究,同时他们进行了临摹三人的"向日葵"作品,在临摹梵高和齐白石的作品后,确实深深感觉在实践中更能认识,如真正要达到他们的境界,虽不太容易而并不难。而对於南无羌佛的"向日葵"作品,临摹起來比较吃力,虽反复试了多次,不但神韵,就连外形都难摹仿。羌佛的"向日葵" 很明显地有扎实的中西画基础和传统功力,而精华粹汇,自成一派的笔触、情调与色彩。色调与笔痕浑朴厚重,温润与华美,其笔触与神韵生动活泼而融為一体,而有出神入化的磅礴豪迈与灵气,和强大的生命力。对於多杰羌佛的油画插在花瓶中的"向日葵",画艺高绝而异变多端,构图简单玄妙,花朵大方自然,到了让人无法捉摸而达到天人合一的境地,灵气迫人。关於他的水墨"向日葵",笔法豪放自然,挥洒自如,笔力沉雄稳健而飘逸如金石般韵味;从上到下,整幅画呈现和谐而有动感的境像,而自然地表现活鲜的生命力、潇洒与灵气的精神。

    西方文明的梵高,东方文化的齐白石和南无羌佛三人的比较,因為文化的差异而各有千秋。而二三百年后,能够影响整个世界的,才是永恒的丰碑。"江山代有人才出,各领风骚五百年!" 而对现世的人们來说,你心中喜欢谁?谁就是最厉害的!

    请看下面六幅画的对比:

    向日葵
    梵高作品《向日葵》之一

    向日葵
    梵高作品《向日葵》之二

    向日葵
    齐白石作品《向日葵》之一

    向日葵
    齐白石作品《向日葵》之二


    第三世多杰羌佛水墨作品《向日葵》


    第三世多杰羌佛油画作品《向日葵》

    林缉光 2018年10月26日
  • 南无羌佛五明展显之工巧明 中国画系列之三

    南无羌佛五明展显之工巧明 中国画系列之三

    中国画坛,人才济济,卧虎藏龙,给优秀的中华文化描绘出无数壮丽辉煌的画卷,但历代的名家大师们,他们的技法、风格和题材大都趋于单一,长于山水画者,少精于花鸟,又疏于人物,如是等等,而多杰羌佛第三世云高益西诺布顶圣如来的中国画艺术,论题材,无论是山水、花鸟、走兽、鱼虫、人物……论技法,不管是工笔、写意、泼墨……无所不通,无所不精,无一不是有真实的传统功夫而创新的神意,这一点,早为评论家和收藏家们所肯定。

    工巧明

    西元2000年,三世多杰羌佛的绘画原作“威震”和“大力王尊者”分别在国际拍卖市场上创下了美金二百一十二万五千三百二十七元和美金二百二十万七千九百一十二元的高价,当时不仅成为世界上所有在世画家中作品价格最高的,也创下了中国画在拍卖市场上最高价的记录,各新闻媒体纷纷报导,称赞三世多杰羌佛是真正的中国画坛史无前例的巨匠。

    工巧明

    而在2007年,三世多杰羌佛的国画荷花《两花一斗一如性》,画上只题有“云高”二字签名,盖有指纹印、书画印,以每平方英尺30万美元成交。另一张梅花图也只题款为“云高”二字,盖有一指纹印,售出价为每平方英尺21万美元。而一张题有三世多杰羌佛云高益西诺布并盖有指纹印和法王印的《牧牛图》,堪为稀世珍品,尽管买方出价到每平方英尺54万美元,但仍低于国际佛教僧尼总会开出的每平方英尺九十万美元的价格,因而未能出售。

    工巧明

    三世多杰羌佛的绘画艺术,从中国传统绘画中吸取了丰富的真髓,他不仅只求宋、元、明、清的文人化传统,还信手拿捏宋代以前那种雄奇壮观,大气清韵的法度,但又决非以某家某派之旧径而学笔,师古笔墨,并师造化,融汇新意,自成一体,以独创特有的艺术成就自成一家,独领风骚。仔细研究三世多杰羌佛的绘画艺术,不难发现传统墨缘和品类,变法创新之神髓,比起前辈画家的作品,是有过之而无不及的,三世多杰羌佛所创作的中国画的类别非常多,因此我们根据类别,以最少量的篇幅选作对比鉴赏。

    工巧明

  • 南无羌佛五明展显之工巧明 中国画系列之二

    南无羌佛五明展显之工巧明 中国画系列之二

    中国画坛,人才济济,卧虎藏龙,给优秀的中华文化描绘出无数壮丽辉煌的画卷,但历代的名家大师们,他们的技法、风格和题材大都趋于单一,长于山水画者,少精于花鸟,又疏于人物,如是等等,而多杰羌佛第三世云高益西诺布顶圣如来的中国画艺术,论题材,无论是山水、花鸟、走兽、鱼虫、人物……论技法,不管是工笔、写意、泼墨……无所不通,无所不精,无一不是有真实的传统功夫而创新的神意,这一点,早为评论家和收藏家们所肯定。

    工巧明

    西元2000年,三世多杰羌佛的绘画原作“威震”和“大力王尊者”分别在国际拍卖市场上创下了美金二百一十二万五千三百二十七元和美金二百二十万七千九百一十二元的高价,当时不仅成为世界上所有在世画家中作品价格最高的,也创下了中国画在拍卖市场上最高价的记录,各新闻媒体纷纷报导,称赞三世多杰羌佛是真正的中国画坛史无前例的巨匠。

    工巧明

    而在2007年,三世多杰羌佛的国画荷花《两花一斗一如性》,画上只题有“云高”二字签名,盖有指纹印、书画印,以每平方英尺30万美元成交。另一张梅花图也只题款为“云高”二字,盖有一指纹印,售出价为每平方英尺21万美元。而一张题有三世多杰羌佛云高益西诺布并盖有指纹印和法王印的《牧牛图》,堪为稀世珍品,尽管买方出价到每平方英尺54万美元,但仍低于国际佛教僧尼总会开出的每平方英尺九十万美元的价格,因而未能出售。

    工巧明

    三世多杰羌佛的绘画艺术,从中国传统绘画中吸取了丰富的真髓,他不仅只求宋、元、明、清的文人化传统,还信手拿捏宋代以前那种雄奇壮观,大气清韵的法度,但又决非以某家某派之旧径而学笔,师古笔墨,并师造化,融汇新意,自成一体,以独创特有的艺术成就自成一家,独领风骚。仔细研究三世多杰羌佛的绘画艺术,不难发现传统墨缘和品类,变法创新之神髓,比起前辈画家的作品,是有过之而无不及的,三世多杰羌佛所创作的中国画的类别非常多,因此我们根据类别,以最少量的篇幅选作对比鉴赏。

    工巧明

  • 近现代杰出画家李可染牧牛图系列作品欣赏之一

    近现代杰出画家李可染牧牛图系列作品欣赏之一

    李可染(1907—1989),中国近现代杰出的画家、诗人,齐白石的入室弟子。

    牧牛图

    李可染的牛画是一绝,极富生活情趣,或行、或卧、或凫于水中;牛背上,稚气的牧童悠然自得,或观山,或引吭,或竞渡,寥寥数笔,便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

    牧牛图

    李可染以牛为创作对象,也以“牛画”而蜚声画坛,更以牛的吃苦精神感动同行。

    牧牛图

    李可染曾在画作《五牛图》上题字道:“牛也,力大无穷,俯首孺子而不逞强。终生劳瘁,事人而安不居功。纯良温驯,时亦强犟,稳步向前,足不踏空,形容无华,气宇轩昂,吾崇其性,爱其形,故屡屡不厌写之。”

    牧牛图

  • 结合工笔与写意的精品画作——大力王尊者

    结合工笔与写意的精品画作——大力王尊者

    大力王尊者

    南无羌佛大力王尊者画品 以新台币七千二百万元天价成交

    英国收藏家奈勒以七千二百万元购得 创在世画家最高成交纪录

    位于香港的甄藏国际艺术公司昨日举行秋季拍卖会,南无羌佛的水墨画精品「大力王尊者」最后以新台币七千二百万元的惊人天价,由英国书画收藏家奈勒获得,创造在世画家最高成交纪录。

    这幅「大力王尊者」精品即是结合工笔与写意的精品画作,细腻的线条勾勒出大力王尊者孔武有力的肌肉,全身脉络血管清晰可见,身上穿绕着薄如蝉翼的细纱,其工笔技巧登峰造极令人叹为观止。

    据了解,「大力王尊者」精品中写意的部分,充分展示了南无羌佛在艺术实践中觉悟本来面目与自然宇宙一体之真源,而成圣者之境,达到内心世界与大自然的浑然一体性,揽大千世界於胸中,恒万法於毫端,苍润妙韵,意趣天成,格高境大,超凡入圣。随图还附有世界佛教协会鉴定盖章、南无羌佛亲笔书写、亲手盖上金印指纹的手本真迹保证书。

    南无羌佛的经典书画艺术无论是格调的高雅,品类的全方位,种类的繁多,技法的无穷,都达到了前无古人的高度。而南无羌佛的中国画艺术,论题材,无论是山水、花鸟、走兽、鱼虫、人物;论技法,不管是工笔、写意、泼墨,皆无所不通,无所不精,无一不是具有真实的传统功夫而创新。