标签: 工巧明

  • 云高益西诺布顶圣如来工巧明展显之 西画

    云高益西诺布顶圣如来工巧明展显之 西画

    简介

    当你第一眼触碰到多杰羌佛第三世云高益西诺布顶圣如来的“超自然抽象色彩”,那鲜明耀眼的红黄蓝白黑,跳跃飞舞,泼辣如千里江涛泻过,收藏于微细毫端之妙趣,洒然超脱于尘俗,柔和而刚毅,各种妙丽色彩相互滋养升华,可以说是巧夺天工,色达空灵的境界,和雅、舒服之享受真是难以言状。

    “超自然抽象色彩”是一个由色彩构造起来的完美世界,它没有十分具体的世间形态,它就是色彩,以色造形,以色写意,色即是其形,色便是其意,色入感人神韵。这些色彩,一经三世多杰羌佛之手,蓦然汇成无比奇妙惊艳的幻色,气韵生动,景如华滋,泼辣如沧海咆哮,而反之微观如毫端显意,粗中显微,神韵天成。其实现在谈三世多杰羌佛的西画高超之处,实在是低论佛陀。我们可以想到,就连空中的祥雾三世多杰羌佛都能一手拿之入雕刻,如如而不动,对于书画,那不是小菜一碟吗?所以这些画美得醉人。

    这些作品,融入了宇宙自然的精华、地骨山川之心源,毫不夸张地说,用“格调”、“意境”、“韵味”、“技巧”之类的词汇来标贴三世多杰羌佛的“超自然抽象色彩”艺术,实嫌拘谨世俗,三世多杰羌佛的艺术早已脱出此尘世樊篱的束缚,其形其意其色均似金龙脱于地壳,翱翔翻飞在碧海蓝天,恣意自在,无拘无束,掸尽尘埃,变化万千而美妙绝伦!在这些激荡心魄的文化艺术奇珍面前,景仰着顶圣如来云高益西诺布从无尽博大之妙心流泻出来的超人技艺,领受着三世多杰羌佛用变化无穷之色彩,为人类的享受幻化出来的超越一切现实禁锢的美丽,我们除了发自内心的激动欢欣之外,满腔赞叹的语言似乎都显得苍白无力了。三世多杰羌佛从其无上圆满的智慧中流出来的工巧神髓,让我们再次见识到云高益西诺布顶圣如来高超的西画技法和造诣,如他所画的油画“释迦牟尼法王子”,其庄严无以伦比,即可见其修养学识之高深乃是佛陀展显。

    西画

    Dharma King Sakyamuni

    南无释迦牟尼法王子

    西画

    A Beautiful World Discovered From a Cave

    別有洞天

    Heavenly Treasures in Motion

    雪山上的茅篷石屋

    Endlessly Changing Colors
    幻色

    工巧明 西画

    Spirit Resonance Will Live Forever
    永不消逝的神韵

    工巧明 西画

    Heavenly Treasures in Motion

    天堂宝物正飞旋

    工巧明 西画

    Loofah in a Purple Bamboo Grove
    紫竹林中的香丝瓜

    World of Celestial Dragons Beneath the Brush
    笔下的神龙世界

    工巧明 西画

    The Awesome Power of Consciousness
    灵的威猛

    工巧明 西画

            三世多杰羌佛云高益西诺布二十一类世界瑰宝级成就展在美国加州洛杉矶和旧金山展出,详见当时报纸的报导。

     

  • 莲池石谷听蛙声 南无羌佛工巧明展显之 造景

    莲池石谷听蛙声 南无羌佛工巧明展显之 造景

    简 介

     

    南无羌佛对世间万物有情无情,如山川、大地、河流、风光纯熟于一掌之中,在此我们仅取其部分雕塑造景作为此类表法。南无羌佛的雕塑造景达以乱真,虽然在一室之中成立的山川风景,不仅与大自然的丘壑无异,且更是格高境大,气势磅礴,这在人类史上也是没有人能做到过的。亲临鉴赏南无羌佛之造景,具有观赏自然风情而更胜自然风情之典雅怀情。

     

    造景

    莲池石谷听蛙声

    造景

    湖山倒影

    造景

    仙翁缚拿顽子虎

    造景

    舟泉

    烟甲缥缈访仙朋

  • 顶级大师的较量 看谁的作品更超尘脱俗 登峰造极

    顶级大师的较量 看谁的作品更超尘脱俗 登峰造极

    梵高、齐白石 PK 南无羌佛,看谁的作品厉害

     

    向日葵
    请看下面梵高、齐白石 PK 南无羌佛谁厉害的结果

    我在画坛度过了六十多个春秋的生涯历程中,有了这几十年的体验和实践,结识了不少名家高手,尤其是担任北京国家博物馆书画鉴定中心的总顾问,和书画评审鉴定专家以來,主要的工作是鉴定和评审东西方的画作,而所鉴定过的名画至少也有几万件了,特别是荷兰的大师梵高和东方一霸的齐白石的存世珍品。

    梵高、齐白石都是世界著名的艺术大师,一个是代表西方的顶尖高手,另一个是东方画坛的特级大师;都是从各自的古典文化传统中吸取精髓,而创作新的风格和宇宙观,成為新时代和新潮流承先启后的艺术创派宗师。从他俩的作品中可以反映东、西方传统文化不同的特质。而对於梵高和齐白石的作品,能影响整个世界的艺术文明到什麼程度?是怎样的境界能导致他们成為世界美术史上,挺立的丰碑而令人高山仰止呢?

    绘画评论家们把梵高、齐白石两人的作品拿來互相比较孰高孰下,而结果两位各有千秋,并且都是艺术上登峰造极不败的战将。但最近又有艺术评论家们又搬出了南无羌佛的"油画向日葵"和"国画向日葵",做出了非比寻常的一番不同评价,而将梵高、齐白石再拿來与南无羌佛的创作比较,孰高孰低谁更厉害而成為高手中之高手。梵高、齐白石和南无羌佛的作品比较结果,给了人们极大的启示。

    西方艺术从文艺复兴以來强调理性分析,追求形似的传真写照。利用光线、质感和细节呈现出一个写实的立体透视空间,而数百年后到了梵高的年代,对於形似以及光线的明暗人物黑扳的反感,而开创了适合他自已的,色彩明亮、瑰丽雄劲、交错的笔触的印象主义,成一代之宗师而铭刻於西方艺术文明的丰碑里。当人们一想起梵高,就会想起他独特的个性和目光如电的眼神,满身是劲,时刻都為追求艺术的灵感而栉风沐雨。他是个天生的艺术家,而且还有点神经质,自信心非常强烈;就因為他有此特性,对他自已喜爱的艺术一往直前,而无后顾之忧,他热爱自已的作品而傲视一切,他宁可遗世独立而不屑与同时代的画家们為伍。他的作品色彩明快,笔触如风起云涌般翻腾於天空中,他所画的田园、人物、花卉、等等生动活泼,每笔都是由内心的情感转化而來,开在他丰富多彩的自画像中,和超尘脱俗的"向日葵"里,灵气迫人而动人心魄。

    从梵高的绘画创作精神和立意中,能寻觅到他对中国水墨画有深刻的研究和认识。正因為如此,他在用笔、造形、设色方面,施展出中锋和排笔的手法。他笔下的《圣经》以几笔排成,又如他所绘的自画像,脸上的线条和色彩,已到达超凡脱俗的境界。而这些笔触我们不难发现,他吸取中国画的养份与精髓;故梵高的作品也远胜於其他西方油画家,如塞尚、高更等同时代的画家们,脱颖而出成為绝代高手。这是与东方的中华文明与西方文艺复兴时期的古典艺术,如点彩派、德国表现主义和印象派等有著紧密相连的关系。他到最后,画到人我一体、天人合一境界时,已到了无拘束的"任自然"境界。因此他不知道还有自我的存在,而只有艺术观和宇宙观,而"任自然" 是中华文化老子哲学的精髓。他拿刀子把自己的耳朵割下來,於忘我於画的境界中,对当年社会的不公平与怨恨作出无言的反抗。

    齐白石其实对印象派、野兽派、写实主义等西方绘画都有深厚的研究,取西方之精髓,融汇东方艺术的传统精神,自创一派而成為二十世纪国画大师。他落笔沉稳而力透纸背,他用羊毫笔而以书法入画,其线条刚健有力而带有婀娜多姿和力拔山兮气盖世的豪情,像铁线描般钢圆而有弹性。他的笔所到处随心所欲而自然天成,并配以如碑刻般强壮雄健流畅的书法。这种随心所欲的"任自然"的艺术思想,正是中华民族老子哲学和艺术文明的泉源;而又和梵高借鉴老子的哲学思维是一致的。齐白石在绘画中喜欢留白,而留白在黑白的中国水墨画中也定為是一种素彩,所谓墨分九色(中国古书墨分五色),这就说明了白色的纸和黑色的墨都是色彩。齐白石的作品有精密细致的一面,所画的昆虫如蚱蜢、螳螂、蝴蝶等,非常精致和色彩灿烂,而有些作品却是寥寥数笔,意到心不到的忘我境界。无论笔下所画的一切,生动活泼而跃然纸上,而灵气动人经络。 总之,他落笔胸有成竹,童心意趣浑然天成。

    最近有人拿梵高和齐白石两人的作品"向日葵"与南无羌佛创作的"向日葵" 比较,看谁绘的更厉害与超群,或对后世的影响更广和深远。而我对梵高、齐白石、南无羌佛的绘画作品过目较多,正如我九岁在老师的启蒙下开始研究和鉴赏齐白石的画作,十四岁开始欣赏梵高的作品与研究,都己经数十年矣!同时,我对南无羌佛的创作神往己久。為了却我的欲望和心愿,还直接乘飞机从纽约到三藩市参观"美国国际艺术馆"和到洛杉矶欣赏"南无羌佛文化艺术馆"的珍藏。这两间艺术馆雄伟庄严的建筑,给人留下深刻的印象,而艺术馆内珍藏的南无羌佛的真迹藏品,有不同材质的各种创作,有豪放的、也有细致妩媚而令人震惊的,不一而足;而唯一没有给参观者欣赏的是南无羌佛笔下的"向日葵"。当我听说有评论家拿梵高、齐白石的"向日葵" 与南无羌佛的"向日葵"比较时,我自然地觉得,就以我数十年对梵高和齐白石所作的研究和经验,觉得他们三人的艺术境界是旗鼓相当的,而关於比较他们三人的"向日葵" 作品,高低之分还是有的。这包括构图、色彩、用笔、线条、神韵、灵气等等,都是可以比较谁画得更好,或者换句话说,谁的作品让观者更喜欢和给人们更大的喜悦,又或对整个世界文明和艺术观与哲学的影响更大呢?因此,我们会毫不含糊地已经得出了一个结论,三人中论情性与修养,梵高会是三人之末;论功力,齐白石也在梵高之前,而梵高在西方文化中己是顶尖的强者。南无羌佛是现世纪的佛陀,大慈大悲渡众生而又非凡夫俗子之身。以佛陀的修為,不用说都在梵高和齐白石二人之上;以绘画的创造和功力,佛陀又岂是凡夫俗子们所能及的?就这样,胜负立判。

    当那些评论家们把梵高和齐白石与南无羌佛的"向日葵" 进行了一番细心的研究,同时他们进行了临摹三人的"向日葵"作品,在临摹梵高和齐白石的作品后,确实深深感觉在实践中更能认识,如真正要达到他们的境界,虽不太容易而并不难。而对於南无羌佛的"向日葵"作品,临摹起來比较吃力,虽反复试了多次,不但神韵,就连外形都难摹仿。羌佛的"向日葵" 很明显地有扎实的中西画基础和传统功力,而精华粹汇,自成一派的笔触、情调与色彩。色调与笔痕浑朴厚重,温润与华美,其笔触与神韵生动活泼而融為一体,而有出神入化的磅礴豪迈与灵气,和强大的生命力。对於多杰羌佛的油画插在花瓶中的"向日葵",画艺高绝而异变多端,构图简单玄妙,花朵大方自然,到了让人无法捉摸而达到天人合一的境地,灵气迫人。关於他的水墨"向日葵",笔法豪放自然,挥洒自如,笔力沉雄稳健而飘逸如金石般韵味;从上到下,整幅画呈现和谐而有动感的境像,而自然地表现活鲜的生命力、潇洒与灵气的精神。

    西方文明的梵高,东方文化的齐白石和南无羌佛三人的比较,因為文化的差异而各有千秋。而二三百年后,能够影响整个世界的,才是永恒的丰碑。"江山代有人才出,各领风骚五百年!" 而对现世的人们來说,你心中喜欢谁?谁就是最厉害的!

    请看下面六幅画的对比:

    向日葵
    梵高作品《向日葵》之一

    向日葵
    梵高作品《向日葵》之二

    向日葵
    齐白石作品《向日葵》之一

    向日葵
    齐白石作品《向日葵》之二


    第三世多杰羌佛水墨作品《向日葵》


    第三世多杰羌佛油画作品《向日葵》

    林缉光 2018年10月26日
  • 南无羌佛五明展显之工巧明 中国画系列之三

    南无羌佛五明展显之工巧明 中国画系列之三

    中国画坛,人才济济,卧虎藏龙,给优秀的中华文化描绘出无数壮丽辉煌的画卷,但历代的名家大师们,他们的技法、风格和题材大都趋于单一,长于山水画者,少精于花鸟,又疏于人物,如是等等,而多杰羌佛第三世云高益西诺布顶圣如来的中国画艺术,论题材,无论是山水、花鸟、走兽、鱼虫、人物……论技法,不管是工笔、写意、泼墨……无所不通,无所不精,无一不是有真实的传统功夫而创新的神意,这一点,早为评论家和收藏家们所肯定。

    工巧明

    西元2000年,三世多杰羌佛的绘画原作“威震”和“大力王尊者”分别在国际拍卖市场上创下了美金二百一十二万五千三百二十七元和美金二百二十万七千九百一十二元的高价,当时不仅成为世界上所有在世画家中作品价格最高的,也创下了中国画在拍卖市场上最高价的记录,各新闻媒体纷纷报导,称赞三世多杰羌佛是真正的中国画坛史无前例的巨匠。

    工巧明

    而在2007年,三世多杰羌佛的国画荷花《两花一斗一如性》,画上只题有“云高”二字签名,盖有指纹印、书画印,以每平方英尺30万美元成交。另一张梅花图也只题款为“云高”二字,盖有一指纹印,售出价为每平方英尺21万美元。而一张题有三世多杰羌佛云高益西诺布并盖有指纹印和法王印的《牧牛图》,堪为稀世珍品,尽管买方出价到每平方英尺54万美元,但仍低于国际佛教僧尼总会开出的每平方英尺九十万美元的价格,因而未能出售。

    工巧明

    三世多杰羌佛的绘画艺术,从中国传统绘画中吸取了丰富的真髓,他不仅只求宋、元、明、清的文人化传统,还信手拿捏宋代以前那种雄奇壮观,大气清韵的法度,但又决非以某家某派之旧径而学笔,师古笔墨,并师造化,融汇新意,自成一体,以独创特有的艺术成就自成一家,独领风骚。仔细研究三世多杰羌佛的绘画艺术,不难发现传统墨缘和品类,变法创新之神髓,比起前辈画家的作品,是有过之而无不及的,三世多杰羌佛所创作的中国画的类别非常多,因此我们根据类别,以最少量的篇幅选作对比鉴赏。

    工巧明

  • 南无羌佛五明展显之工巧明 中国画系列之二

    南无羌佛五明展显之工巧明 中国画系列之二

    中国画坛,人才济济,卧虎藏龙,给优秀的中华文化描绘出无数壮丽辉煌的画卷,但历代的名家大师们,他们的技法、风格和题材大都趋于单一,长于山水画者,少精于花鸟,又疏于人物,如是等等,而多杰羌佛第三世云高益西诺布顶圣如来的中国画艺术,论题材,无论是山水、花鸟、走兽、鱼虫、人物……论技法,不管是工笔、写意、泼墨……无所不通,无所不精,无一不是有真实的传统功夫而创新的神意,这一点,早为评论家和收藏家们所肯定。

    工巧明

    西元2000年,三世多杰羌佛的绘画原作“威震”和“大力王尊者”分别在国际拍卖市场上创下了美金二百一十二万五千三百二十七元和美金二百二十万七千九百一十二元的高价,当时不仅成为世界上所有在世画家中作品价格最高的,也创下了中国画在拍卖市场上最高价的记录,各新闻媒体纷纷报导,称赞三世多杰羌佛是真正的中国画坛史无前例的巨匠。

    工巧明

    而在2007年,三世多杰羌佛的国画荷花《两花一斗一如性》,画上只题有“云高”二字签名,盖有指纹印、书画印,以每平方英尺30万美元成交。另一张梅花图也只题款为“云高”二字,盖有一指纹印,售出价为每平方英尺21万美元。而一张题有三世多杰羌佛云高益西诺布并盖有指纹印和法王印的《牧牛图》,堪为稀世珍品,尽管买方出价到每平方英尺54万美元,但仍低于国际佛教僧尼总会开出的每平方英尺九十万美元的价格,因而未能出售。

    工巧明

    三世多杰羌佛的绘画艺术,从中国传统绘画中吸取了丰富的真髓,他不仅只求宋、元、明、清的文人化传统,还信手拿捏宋代以前那种雄奇壮观,大气清韵的法度,但又决非以某家某派之旧径而学笔,师古笔墨,并师造化,融汇新意,自成一体,以独创特有的艺术成就自成一家,独领风骚。仔细研究三世多杰羌佛的绘画艺术,不难发现传统墨缘和品类,变法创新之神髓,比起前辈画家的作品,是有过之而无不及的,三世多杰羌佛所创作的中国画的类别非常多,因此我们根据类别,以最少量的篇幅选作对比鉴赏。

    工巧明

  • 浓淡乾湿浑然一体,淡墨处如梦如幻

    浓淡乾湿浑然一体,淡墨处如梦如幻

    “意”与“境”——读王玉花教授艺术作品有感

    逸品

    意境是代表与体现水墨画的格调品位。王玉花教授的艺术作品《神韵》,《古堡》的意境达到了“逸品”的境界。《神韵》中水墨淋漓,洋洋洒洒,浓淡乾湿浑然一体,淡墨处如梦如幻,引人入胜;而《古堡》更是空灵与仙逸,红房子疏密简炼,跃然跳动,红色影衬之下山石皴法更显质感。从艺术史层面看,“意境”是水墨画与西方绘画的根本差异之所在。它无意於对外部客观世界细节的孜孜以求,而是强调对某一物象的精准提炼与敏锐把握,以形写神。表现出物象的本质精神及艺术家个人情怀一一“借物抒情”,“托物言志”。

    王玉花教授作品的思想要旨与中国古典哲学中“得意忘象”或“得意忘言”之类的观念相近,先立其意而落笔,所谓意在笔先,重在得意。据此,得“意”之法实在学问识见之累积,人品格调之滋养。言而“画境”为心象,外师造化,中得心源,经年累月的画外之功,使王玉花教授远离“画工”之“匠习”,笔下的景物在寻常外表之下流露出清雅秀逸之气。如《莲塘朝露》则是大气象之境,尺幅里感受十里莲塘中满是待放之花蕾,星星点点,等待着阳光的沐晒而淀放,此“意”此“境”象塑造既有传统笔墨浑厚华滋之韵味,又具现代视觉语言之俏丽风姿。

    “所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机”,意指画者消弭主客,物我合一,王玉花教授笔下万物成於手而实出於心,纸面世界与眼中自然无一不同,意趣盎然,生机无限。要达到此境界,须宽大之胸怀,非凡之气度,开阔之视野,豁达之精神。(本文作者:马超良广东美术家协会画家,广东中国画学会画家,珠江书画院副院长。)

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  • 余心恰似鱼心乐 一任逍遥作我师

    余心恰似鱼心乐 一任逍遥作我师

    观《水国莲池》画作

      《水国莲池》,是南无羌佛所创作的一幅绝世精品水墨画,也是H.H. Dorje Chang Buddha III文化艺术馆诸多馆藏珍品之一。我以两首古典近体诗,写出观后感如下:

    水国莲池

    七言律诗:观《水国莲池》画作之一

    墨梗参差绿藕垂。金辉点点照莲池。

    飞梭锦尾扬泥雾。泛碧花蓬卷菟丝。

    精笔勾填须绝艳。巨濡渲染更殊奇。

    余心恰似鱼心乐。一任逍遥作我师。

    (白话解释:墨色的花梗参差有趣,绿色的莲藕倒垂摇曳著;太阳洒下点点金光,照在莲花池水上。锦鲤像飞梭一样游动,扬起了池底的泥土如同雾一般;泛著碧绿的花蓬鲜透自然卷著细丝。图中用工笔技法精细描绘,必须说真是绝代的艳丽;而大笔濡墨挥洒写意,更是特别奇特!我看了画中的鱼,感觉自己就像鱼那般快乐,也想似鱼那般,学习逍遥自在!)

    七言律诗:观《水国莲池》画作 之二

    尺幅之间足可观。思研笔理几忘餐。

    描真鳞嘴殊非易。写意风情更属难。

    锦鲤浓腴分远近。瑶池素白想波澜。

    临图颇觉心清净。似有禅机入涅盘。

    (白话解释:虽只是数平方尺的画幅,但其间笔情墨趣却很可观。我思量研究这幅画的用笔之理,几乎都忘了吃饭。工笔描绘鱼鳞、鱼嘴已经很不容易,而以写意來画出那种风情韵味更是难上加难。锦鲤在水中体态浓淡朦胧,鱼体丰腴饱满,通过墨色变化可以看出它们在水里的深浅远近;而画鱼没画水,虽然只是铺白,却让人想到波澜,给人有鱼游水中之感,正所谓不画水而画水也。我看著图感觉心里非常的平静,好像充满了禅机,引领我走向涅盘!)

    尊巴旺丘

     

  • 傲雪松枝万古痕 笔力能抗千斤鼎 南无羌佛书法作品之一

    傲雪松枝万古痕 笔力能抗千斤鼎 南无羌佛书法作品之一

    南无羌佛的书法,汇聚五明之全面证德证境,方见墨情神至,又近年之草书以瘦金龙蛇无碍而写,更见神韵风驰,“翡翠玉”乃出仙风佛骨,彻底跳出三界外,岂然笑傲五行中,实乃非书之书,情怀宇宙。如“朗嘎罗布”之书,已脱前人笔墨而超前者,脱俗无华,功力深厚,似砸钗碎玉,且见钢打铁铸之风之“无我乃大成”,坚硬雄朴,锋利破皮之劲道,然而又内蕴俊秀,娟美温惬,确堪跃古腾今之书风格韵。“小不点”,孩儿天趣,老叟童心,毫不拘束布局摆章,非书而书,消尽烟火之气,内藏儒雅风魂。拜读南无羌佛笔下的“圣”字,则又是柔刚相并,内力藏秀,外放雅韵。而“佛”字时,可谓名副其实,真正达到了古人论书功力之顶峰“傲雪松枝万古痕,笔力能抗千斤鼎”。

    南无羌佛

    福慧寺

    南无羌佛

    堂皇块石兮

    南无羌佛

    朗嘎罗布

    南无羌佛

    小不点

    宝脂玉

    枯藤石堡

    莞尔灵犀

    禅玄

  • 南无羌佛五明展显之工巧明 中国画系列之四

    南无羌佛五明展显之工巧明 中国画系列之四

    中国画坛,人才济济,卧虎藏龙,给优秀的中华文化描绘出无数壮丽辉煌的画卷,但历代的名家大师们,他们的技法、风格和题材大都趋于单一,长于山水画者,少精于花鸟,又疏于人物,如是等等,而南无羌佛云高益西诺布顶圣如来的中国画艺术,论题材,无论是山水、花鸟、走兽、鱼虫、人物……论技法,不管是工笔、写意、泼墨……无所不通,无所不精,无一不是有真实的传统功夫而创新的神意,这一点,早为评论家和收藏家们所肯定。

    国画

    南无羌佛是真正的中国画坛史无前例的巨匠,西元2000年,南无羌佛的绘画原作“威震”和“大力王尊者”分别在国际拍卖市场上创下了美金二百一十二万五千三百二十七元和美金二百二十万七千九百一十二元的高价,当时不仅成为世界上所有在世画家中作品价格最高的,也创下了中国画在拍卖市场上最高价的记录,各新闻媒体纷纷报导称赞。

    国画

    而一张题有南无羌佛云高益西诺布并盖有指纹印和法王印的《牧牛图》,堪为稀世珍品,尽管买方出价到每平方英尺54万美元,但仍低于国际佛教僧尼总会开出的每平方英尺九十万美元的价格,因而未能出售。而在2007年,南无羌佛的国画荷花《两花一斗一如性》,画上只题有“云高”二字签名,盖有指纹印、书画印,以每平方英尺30万美元成交。另一张梅花图也只题款为“云高”二字,盖有一指纹印,售出价为每平方英尺21万美元。

    国画

    仔细研究南无羌佛的绘画艺术,不难发现传统墨缘和品类,变法创新之神髓,比起前辈画家的作品,是有过之而无不及的,南无羌佛所创作的中国画的类别非常多,因此我们根据类别,以最少量的篇幅选作对比鉴赏。南无羌佛的绘画艺术自成一体,以独创特有的艺术成就自成一家,独领风骚,从中国传统绘画中吸取了丰富的真髓,他不仅只求宋、元、明、清的文人化传统,还信手拿捏宋代以前那种雄奇壮观,大气清韵的法度,但又决非以某家某派之旧径而学笔,师古笔墨,并师造化,融汇新意。

  • 汇聚五明之全面证德证境 南无羌佛书法作品之二

    汇聚五明之全面证德证境 南无羌佛书法作品之二

    南无羌佛云高益西诺布顶圣如来工巧明展显之书法

     

    ——本文选自《多杰羌佛第三世》

     

    简介

     

    古往今来,任何艺术或学科及其发明,都反映不了一个人的德品和学识,但书法却不然。而一个人在某一门艺术和学科或发明上的成绩所营造的光环,往往会遮盖他在学识和人格上的缺失,但是,唯书道除外。书法,就像是一面立体透射镜,学问的深浅、德品的高低、心智的健弱,都在一笔一画的运走中展露,无以遁形。且不说书法,就只是普通写字的好坏,对于一般人,也能看出他的文化水准如何。展观史论,从古至今找不到哪一个不具学识的人可以在书道上有所建树的。学识渊博不一定精具书道,但大书家必是学问书风双胞共存。尤凡历代书道大家,无一不是出于渊深学识之文学巨匠。如古有王羲之、怀素、何绍基、张怀瓘、岳飞,近有于右任等,个个都是学富五车的大文学家,道德文章之楷模。

    书法

    华宫日月丽阳天 喜乘西风六月闲

    故朋来从叭声望 始知暑气已冬残 

    云高学书 时在八二年赋之耳

    学识为书之栋梁,书之基石;德为书之格调,书之神韵,故书法必具双胞学体。多杰羌佛第三世云高益西诺布顶圣如来的书法,脱俗无华,格高境妙。时而龙蛇走笔,转锋又童心天趣,平中见奇,飘逸自如,浑厚华滋。行墨连绵,气韵畅达,字势或雄浑矫健如龙跃天门,虎卧凤阙;或清新和雅如浮云飘冉,鹤翔松间;或朴拙率真,孩心无执。脱尽轻鲜烟火之气,收敛内含,俗染浮杂已然荡尽!正是“天质自然,韵达性海,故柔中见刚,华而清奇。”

    书法

    无我乃大成

    三世多杰羌佛的书法能达到如此登峰造极的境界,全然来源于他博大的学识,精深的才华,当然临帖的功夫对于佛陀来说一挥体成,而扎实雄厚,方能自成大家。比如三世多杰羌佛在初涉书门之时,即有传统草书的坚实功夫和博大学识的修养,我们见到书法的第一张,即是初学草书的功底,而以他自吟之七绝诗“华宫日月丽阳天,喜乘西风六月闲,故朋来从叭声望,始知暑气已冬残”何等诗句脱尽烟火之气,高风清奇,不染尘俗。

    书法

    三世多杰羌佛深居古寺,却以超凡的证量,发抒情怀,阐显寺庙虽一室之间却为孤隐清高,超凡脱俗,但却乐尽无穷豪华天籁,故吟曰:“华宫日月丽阳天”统率日月之天地,而会之人间福盛,一句“喜乘西风六月闲”点出了在夏日炎炎却迎纳清浴,乘驾佛陀西风之凉风沐体,心境无迁,闲于寂静,放展宇宙,轻安极乐,人我两忘,故友来临亦闻叭声所得,已与世超然,清净无为,三世多杰羌佛不记时日,应无所住,而世外人却茫然牵挂,登车奔马告诉三世多杰羌佛,已经不是夏天了,冬天都快完了,古佛心有会意却莞尔一笑。由此境界,我们可见三世多杰羌佛之书法如何脱尽人间烟火之气,是真正的佛陀之书啊!

    书法

    三世多杰羌佛的书法,汇聚五明之全面证德证境,方见墨情神至,又近年之草书以瘦金龙蛇无碍而写,更见神韵风驰,“翡翠玉”乃出仙风佛骨,彻底跳出三界外,岂然笑傲五行中,实乃非书之书,情怀宇宙。如“朗嘎罗布”之书,已脱前人笔墨而超前者,脱俗无华,功力深厚,似砸钗碎玉,且见钢打铁铸之风之“无我乃大成”,坚硬雄朴,锋利破皮之劲道,然而又内蕴俊秀,娟美温惬,确堪跃古腾今之书风格韵。“小不点”,孩儿天趣,老叟童心,毫不拘束布局摆章,非书而书,消尽烟火之气,内藏儒雅风魂。拜读三世多杰羌佛笔下的“圣”字,则又是柔刚相并,内力藏秀,外放雅韵。而“佛”字时,可谓名副其实,真正达到了古人论书功力之顶峰“傲雪松枝万古痕,笔力能抗千斤鼎”。

    冬枝

    然而事实上,于实践中,三世多杰羌佛的书法正是“基深内养,始行万里,感诸境入性,吸万物灵媚于合笔内情之间”而得此超凡之化境,含藏宇宙万物于佛手一掌之间。因而三世多杰羌佛笔下字字珠玑,遒润曼妙,无所不具,统诸家之长于一人之笔,怀万谷峻风而独笑毫端,岂可言喻!要龙飞凤舞,具之;要砸钗金石,已见;要柔中见刚,然也;要老叟童心,即是;要格韵清奇,内含。一言以蔽之,真正是炉火纯青,返朴归真,佛之书矣!

    格高

    (瘦金草书)

    家尊少小习岐黄 天资润育善心肠
    年超花甲无私病 节俭金币助他伤
    时在洛城书之
    二零零零年三月云高

    翡翠玉 五绝

    时年于洛城赋之一书

    碧玉透水淋 块霸品中珍

    天山岂留得 画功开妙门

    来美六之

    乎然春秋乃一挥

    在拟玉堂也

    义者云高写之

    书画真源之道