五月十八日，“玉花寿之王博士艺术作品展”在上海展览中心隆重开幕了，作为艺术爱好者，我欣逢盛会，怀着极大的渴望，在展品前近觑远瞻、数日盘桓，如焦荷承露、如鲁棉浸水、如牛犊吮奶般饱餐这艺术盛宴，流连忘返。至今余韵绕梁，经日不散。
中国古代绘画的基本原则是“谢赫六法”，即：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。而品评画作的基本尺度多依唐代画家、绘画理论家张彦远的标准，即：自然、神、妙、精、谨细。可以看出，不论是创作方法还是品鉴标准，都将“神韵”作为首要标准。特别推崇上古之画，“迹简意澹而雅正”。
王博士的画作尤胜在神韵澹雅。花鸟鱼虫山水人物不以“形似”取胜，其信手挥毫不落窠臼、尽展胸中意象,骨法用笔、恣意宣素、化人心中块垒，用墨酣畅、明洁隽郎、温敦淡荡。其画作常常是寥寥数笔，神形毕现，气韵飞扬，引发牵动着观者的先天内在之元气，在周身逸动奔涌，瞬间周流四肢百骸，令人通体舒泰。或如醍醐灌顶，或如身沐香汤，或入瑶池仙境，或饮玉露琼浆，真正达到了人在境中、物我双忘的最高艺术境界。
禅宗常假借牛为心之意象，牧牛如牧心，即找回迷失的自我本性。自宋以来，作品很多，其中最具代表性的是普明禅师的《牧牛图颂》和廓庵思远禅师的《牧牛图颂》。而王博士的三幅牧牛图，高度涵盖了十牛图的寓意 ，创作别具匠心神乎其技！
其中三幅牧牛图散处在展厅的三个位置，在一位大德的提点下，我得以仔细观赏这三幅画作。更得以曲径通幽、登高揽胜。
其中一幅「驯猛牛」，用大写意，不饰纤巧，用墨如泼。猛牛之头角狰狞，肌腱之盘虬，鬃毛之奓耸，倒骑在牛背上、身背斗笠、手持木棍、扬手鞭牛、口中训斥的牧童的凛凛威风，牤牛前腿跪地、下颔伏地、竦尾降服的神态，惟妙惟肖、展露无遗。王博士用牧童比喻行人，用牛比喻行人的烦恼习气亦即妄心，用驯牛比拟行人的修行次第。王博士用这一幅「驯猛牛」囊括了宋代廓庵思远禅师《十牛图颂》中前四幅的寓意：寻牛（发奋求道）、见迹（谙习法理）、见牛（实践修行见性入理）、得牛（彻底悟入见性悟道），寓意深远，着实令人佩服。
另一幅「牧牛图」，依然是笔力遒劲气韵蒸腾。牧童斜背斗笠，侧坐牛背，手中执棍，但与前有别的是右手不再高扬，而是随意执棍在手。牛步伐稳健俯首前行。牧童侧坐扭身，面孔朝前，眼观牛头，开口吆喝，时刻关注着牛的动态方向。这是十牛图第五「牧牛」、第六幅「骑牛回家」的境界。见性后继续牧牛，所谓悟后起修，因此开悟后要继续保任，要不断的断除烦恼摄服妄念。行人若能在一念生起时，如红炉点雪，顿时消融，时时用菩提正念观照，不为境迁，才能臻达实相境，得菩提正果。所以牧童此时虽不用鞭策，但仍然需要时时留意，不断训斥，不敢懈怠，谨防放逸失道。
最后一幅「此谓何墨」画面上一牛一童。与前不同的是牧童手中已无鞭棍，斗笠在手中把玩，身子依然侧坐，头朝后扭，似在赏陌上繁花，听林间鸟语，任清风拂面，清露沾巾。此时人牛一体，牛自识途，不待驱策，不待关照，一切已圆融自在。这是《牧牛图颂》后四图（「忘牛存人」、「人牛俱忘」、「返本还源」、「入廛垂手」）的寓意。经历了寻牛 、见迹、见牛、得牛、牧牛、驯牛等一系列辛苦后，干戈已罢，骑牛归家，正可仔细领略沿路风光，“看山还是山”，返本还源。而此后则可入酒肆鱼行弘宣佛法，化令趋善，成就佛道。
以上是上海“玉花寿之王博士艺术作品展”的一点观感。作为一个外行难免妄解圣意，尚请方家指正、并请王博士海涵。
无心
2019年5月22日
