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  • 奇妙的艺术感染力——南无羌佛五明展显之篆刻石印

    奇妙的艺术感染力——南无羌佛五明展显之篆刻石印

    篆刻石印与书画是一体的不可分割的部分。如果一个艺术家不懂得书法艺术,他的画就会缺乏学术气息。如果他不懂诗艺,他的画就不会体现文学技巧。如果他不懂刻石印的艺术,他的画就不会呈现出古代石印铭文的迷人锯齿状。

    所以南无羌佛说:“诗、书、画、石印,本源同源,一脉相承。这个古人的好教训的道理应该实践。纵观自古至今的著名艺术家,就说明了一个事实。如果一个人没有超凡脱俗的方法,只专注于单一的艺术主题,无论他如何实践,无论他如何研究他的艺术主题的本质,几十年后的成就可能仍然是肤浅的,微不足道的。偶尔看看著名画家白石、昌硕、八大山人的手法和造诣。这样的经历让我意识到,奇妙的艺术感染力源于所有这些领域的卓越。

    这件作品《石印》上面题字的整体含义如下。文学、书法、篆刻石篆是一体的。这是古人根据经验得出的结论。纵观自古至今的中国名家,无一不是三艺俱全的绘画大师。当然,这里指的是真正的艺术大师,而不是名声不好的画家。

    这部名为《石印》的作品,体现了南无羌佛早年的才华横溢。然而,人们可能不知道,石印的雕刻只是今天的南无羌佛无量智慧的一小部分。读完《第三世多杰羌佛》这本书,就会明白,刻石印只是那本书所展示的三十种成就之一。而且,这三十种成就的全部,仍然只是南无羌佛智慧和成就的一小部分。他拥有常人难以想象的大智慧。他的成就都是真实的,他的好名声绝对是当之无愧的。

  • 泼墨法与线条、写意、和现实主义作品《看我的家》

    泼墨法与线条、写意、和现实主义作品《看我的家》

    看我的家——南无羌佛作品

    这是一幅“泼墨线条写真派”风格的画作。这幅画除了大面积的泼墨写意外,还运用了中笔尖和边笔边的手法。山景被黑色墨水和浓重的绿色描绘。这件作品既保留了传统的绘画技巧,又体现了现代西方油画的写实效果。在中国画中,透视法的立体感很难运用到以中笔法来表现文人韵味的画作中。然而,这幅画结合了四种不同的元素:立体透视法与散透视法、泼墨法与线条、写意、和现实主义。中西画的属性形成了单一的时尚魅力。这幅画的标题是“看我的家”。它描绘了一个原始的乡村环境,一个有山脉、河流、太阳和月亮精神陪伴的土地。当一个人对当地的风土人情有感情时,就会将一个地方视为家。你不喜欢这样的家吗?

    转自https://iamasf.org/chinese-paintings/

  • 荷塘有鲤鱼——南无羌佛作品

    荷塘有鲤鱼——南无羌佛作品

    标题“荷塘有鲤鱼”暗示了超越日常生活的深刻哲学含义。除了精湛的艺术外,这幅画还包含了道及其果实的微妙信息。本作左右歌词与鱼的形象完美契合,形成一个醒悟启蒙的整体,赏心悦目。

    为什么这幅画艺术如此迷人,以至于看到它的人都会心潮澎湃?一个原因是鱼被描绘成离奇的现实主义。游泳的鲤鱼充满活力。这幅画的细节清楚地揭示了对鲤鱼皮肤造成的伤害,这些伤害在水中累积了一生,通过淡入淡出的线条。例如,半透明的鳍看起来像细纱一样精致,具有自然的真实感。纹理和精神被极其精确地捕捉,为观众提供了激动人心的审美乐趣。池面和池底以一种奇妙的朦胧韵味描绘,而荷花、荷叶和豆荚则以大胆的写意描绘,并迅速应用了独特而不同寻常的笔触。

    这幅画以背墨为主,色彩丰富。每一朵鲜红的花朵,只用了几笔,就仿佛散发出一股纯净的芬芳。悬垂的莲蓬点缀画面,传达出优雅的色调对比,注入生命力。当鱼儿游来游去时,不受任何阻碍,阳光从水面的涟漪中微弱地反射出来,给人一种在自然界中发生的运动错觉。

    转自https://iamasf.org/exb-hhdcb3/

  • 繁卷派——以繁多的笔触展显书卷气效果

    繁卷派——以繁多的笔触展显书卷气效果

    南无羌佛十六画派之繁卷派,以繁多的笔触展显书卷气效果,其万千繁笔而不乱,出显学识渊博的才华。代表作主要包括《云水秋歌》、《斜江摇渡》和《青城道上》等作品。

    《云水秋歌》这是一幅山水画作品,图中有云雾缭绕的山群、有清澈的河水、有湍流的瀑布、有冰凉的山泉、有朴素的农舍、有淳朴的渔夫在打鱼的画面,还有朴实的农民上山砍柴的场景。南无羌佛通过一幅作品,就把大自然的原始状态以及百姓的生活百态展现得淋漓尽致。从这幅作品中,我们可以感受到淳朴、和谐、宁静的氛围,生活在都市的白领一族,不妨放慢脚步,去感受一下最淳朴、舒适的生活。(转载自艺术寰宇)

    《斜江摇渡》是一幅创作于1993年的水墨画。虽然整幅作品广泛运用了黑色墨水,但是笔锋依然展现出南无羌佛书法及绘画的精髓。即使上下都是一种色调,但是远近依然清晰可辨。顶级艺术家黄宾虹先生说:“水墨四周天地广阔,一张纸可以呈现出成千上万的山脉。创作这幅画仅仅几天,创作这幅画仅仅几天,实际上这种作品的功力却是要积累上百年的。”这幅画具有丰富的层次感,厚厚的墨水展现了作品优雅的一面,这是一幅具有出色构思及富有乐趣的作品。在悠闲的山间里,小船上的声音能传到山上的茅草屋,山上茅草屋里的响声,也能传回小船。这种以繁多的笔触展现书卷气的效果,被称为“繁卷派”。

    《青城道上》是一幅属于繁卷派的水墨画。整幅画给人一种自由和自然的意境,羌佛的画法和笔触很随意,但却整体呈现出一种连续流畅的感觉。这幅画描绘的是中国四川省青城山景区。细看羌佛的绘画笔锋和用色,就能看出祂深厚的绘画功底。这些巧妙的绘画技巧,让这幅画多了几分文人书卷气。

  • 像太阳和月亮一样闪耀,以宽容和耐心来培养和平

    像太阳和月亮一样闪耀,以宽容和耐心来培养和平

    这幅书法作品翻译为“日月照耀,忍耐修平”;“长于山河,做一个有德的仁者。” 此对联是南无羌佛为学佛修行的闻法上师所写。它鼓励那些闻法上师好好带领跟随他们的佛教修行者。唯有依此对联所写,才能成为君子。

    这副对联的意思是:无论我们的处境如何,我们都要时刻记住,在侮辱和逆境中要宽容忍耐,时时修身。此外,我们应该广泛播下善良的种子,培养自己成为无私、品德高尚的人。这种道德就像太阳和月亮一样明亮。将其拟人化的人将得到他人的尊重和爱戴。

    “长于山河,做仁者德”,是指人品高尚、品德高尚;是仁、义、礼、智、信的典范;对他人表现出爱心的人;以及无私奉献给他人的人。他们的证悟与德行,将如山河般长存,永不消逝。

  • 乡童派——以孩童心境随意无牵而落笔

    乡童派——以孩童心境随意无牵而落笔

    南无羌佛十六画派之乡童派——具乡土童心味,用朴实纯净的老辣功夫,以孩童心境随意无牵而落笔。代表作主要包括《忆母山庄》和《万年寺》等等。

    忆母山庄

    万年寺

    这幅作品运用了书法的技巧还原了大自然的魅力。南无羌佛使用了极其简单的视角,简单到就如一个完全没有绘画经验的孩童一般,诠释了这座古老的详见寺庙,然而事实上,这种绘画视角确是绘画中最高的境界。这种风格就是“乡童派”。

  • 妙写派——微妙工笔相融写意为一体

    妙写派——微妙工笔相融写意为一体

    当代住世佛陀始创十六画派之妙写派——是微妙工笔与写意为一体,用微细而脱俗的黑墨变白线的笔触,而不是用白色画白线,施写意技法,画出工笔效果。代表作品主要有《行园日历山》(灵山雅处)、《壳岩瞻布》和工笔风景画《版纳风情》等。

    妙写派

    版纳风情

    这幅作品描绘的是中国云南西双版纳独特的异域风情,从作品中我们可以看到,在独特的热带雨林自然景观衬托下,版纳的女性身着云南特色的民族服饰在岸边梳洗,形成一道美丽的风景线。这幅作品的点睛之笔在于,佛陀将距离与角度把控得十分精准,加上祂高超的画技,将热带雨林的景象表现得惟妙惟肖。小河中的妇女的倒影、树木的倒影,以及空气中的朦胧感,将热带雨林的特色完完整整地呈现在我们面前,让人有一种身临其境的感觉。在欣赏这幅作品的同时,我们能感受到西双版纳高温多雨的特点,以及带给人民热情好客、淳朴开朗的性格特点。

    妙写派

    行园日历山

    于1993年在行园画的行园日历山描绘了陡峭的悬崖上的自然世界。鲜艳的绿色描绘了岩石上广泛分布的苔藓和草。这幅画后来被拍成了照片,并刻上了行园日历山的标题。然而,这幅画的原作却从未被题写过。十多年后,这幅作品被提炼和修饰,有趣的是,它被简单地刻为“日历山”。
    这幅画采用了妙写式的绘画技巧。仔细观察笔触,你会发现交织在一起的笔触就像纵横交错的细线,创造了变化和变幻,并通过其复杂性揭示了多种情感和深意。技术上的卓越体现在作品的精神上,包括虚幻的水墨的无限魅力。当从近处或远处观察时,这幅画似乎描绘了用精细的、一丝不苟的笔触画出的无底瀑布的自然场景。然而,如果你仔细观察这幅画的笔触的微妙细节,你就会被剧烈的笔触吓一跳。虚中有实,看似混乱中的秩序。自由、自然的笔触所产生的艺术美渗透到这幅画中。通过有力的笔触,当代住世佛陀揭开了隐藏在两个悬崖之间的瀑布这一简单场景中的非凡美学魅力。
    妙写派
    壳岩瞻布

    这幅画中的笔触是深不可测的奇妙,变化莫测。它们带来了无限的诱惑力。这是一幅用水墨和细微的写意笔法画的风景画,但却体现了细笔划的写实效果。为什麽这幅画看起来是用工笔划完成的,但实际上是用写意画完成的?仔细观察后你会发现,这幅完全是用工笔划而不是细笔划。

    在这幅令人愉快的画面中,许多笔触之间的变化和相互作用被巧妙而自然地描绘了出来。看似混乱的东西其实并不无序。每一个笔触都是随意地运用。这种可爱的笔触已经超越了世俗的范畴,没有任何华而不实的感觉。这幅画的一个特别奇妙的特点是,白色是通过与黑色的对比而不是通过白色颜料的使用来体现的。黑与白是如此交融,它们形成了一个不可分割的整体。细致的笔触效果通过细微的写意笔法体现出来。在细微的细节层面上产生了强烈的学术性色调,具有极高的品质。

    这幅画描绘了数百万年来通过地质和风化过程形成的古老岩石和洞穴。瀑布看起来好像是由大自然自己创造的。这幅作品具有“妙写”的绘画风格。

    佛教文化传真

  • 当代住世佛陀妙谙五明展显之壁挂

    当代住世佛陀妙谙五明展显之壁挂

    壁挂即是人们常说的墙壁上的挂件,有用动物、人物、牙雕、铜雕、玉雕、木雕、布绣、琉璃嵌洞、花草、树枝、羽 毛、陶瓷、石刻等所做成的艺术挂件,称之为壁挂。佛陀为补当今世界壁挂之不足,施以佛力新意而抒新,随意拈来,创造出各种艺术品味的壁挂,这些壁挂品类繁多,变化甚大,格调高雅,舒心悦目。这里我们用了六个壁挂,一是「福」字,意为祈请佛陀给众生带来福气;用一个英文的和平「Peace」,望整个世界和平昌盛。

    壁挂「福」字是一个犹如自然树藤而长成的福字,在羊脂玉板上诞生,而「Peace」则是海底深珊而成字,被古树盘藤天然长成,包边抱石,奇妙玄赏舒心。

    五明

    其中的「玛尼藏」是体显身语意三密之智慧力量,另一个「枯藤老葫芦」是展现民族乡土风情,朴实无华,高雅苍俊的浓郁情趣。

    五明

    作品「家」这是代表着温馨抒情,以翡翠清雅表达春意正浓,不老祥和之家。

    「地骨灵芝」体显万年古老灵 芝化石,为文化风貌,内涵中西文化之神髓,世界和平之遗物。

    佛教文化传真

  • 文风派——具有文人书香诗情卷气的笔上功夫

    文风派——具有文人书香诗情卷气的笔上功夫

    南无羌佛始创十六画派之文风派——带文人书卷气,具有文人书香诗情卷气的笔上书写画功夫。代表作《冬粉》、《书画真源》、《古柏吟泉》、《古风初脱》和《书卷超然》。

    冬粉(写意梅花)

    优雅的梅花通常在冬日里,大约春节前后盛开,故将其称之为“冬粉”,它既是被大众称作四君子的白梅花。这幅画是南无羌佛所创作。墨水勾画的树干与白色的花朵形成了强烈的对比,看似密集却不失优雅。这种创作手法即提升了作品本身的视觉效果,又为观赏者营造了一种遐想的空间。这幅画的特别之处在于,南无羌佛没有选用传统的轮廓勾画在凸显树木的参差感,相反,祂大胆地选用其独特的墨水渐变手法,为作品增添了积分层次感。这种罕见的描绘手法展显了南无羌佛独特的绘画天赋。

    这幅美丽的梅花作品传递了一种现实主义感。对于树枝及花的处理手法恰当展显了羌佛的绘画功力。如果没有这般深厚的功力,是无法将这种传统的绘画手法与新颖的创意相融合的,更不可能将花朵画得如此自然、栩栩如生。

    书画真源

    书画真源,此画是在加利福尼亚州的洛杉矶创作的。南无羌佛渊博的学识与高超的绘画技巧渗透在每个笔触里,拜托了世俗的束缚与俗气。这种绘画风格被称为“文风派”。它能带你走进书法和绘画的真正意境,全画都充满着书卷气。

    古风初脱

    这幅作品是南无羌佛的文风派作品之一。所谓文风派即指带文人书卷气,具有文人书香诗情卷气的笔上书写画功夫。从这幅作品中我们可以看到枯黄的老树,古老的小桥,潺潺的流水,远处的高山,还有依稀裊起炊烟的农家小院。这种隐藏在山间的小屋是那样幽静而脱俗,安逸而淳朴。我们生活在喧嚣的城市中,倘若也能怀有一颗如此淳朴、脱俗的心,烦恼自然就会离我们远去。正所谓“不忘初心,方得始终。”

    书卷超然

    这是一幅带有文人书卷气的水墨画作品,被称为文风派。南无羌佛的画风自然脱俗、洒脱大气, 山水、村庄在羌佛的笔下,显得格外生动。从这幅作品中,我们可以感受到山间的自然气息,以及淳朴、悠闲的氛围。

    古柏吟泉

    这幅作品的基本风格是在传统的书写画基础上融入艺术家的个人书画功夫。这幅作品属于 “文风派”。从这幅作品中,可以清楚地看到,艺术家成熟、老练的绘画技巧以及高深的学问。巍峨的群山,淙淙的泉水,古老的柏树,从上而下看,像一条黑色的巨龙。然而,不同层次的远近,体现出了空气中安静与自然的意境。

    佛教文化传真

  • 泼墨微韵派——细微神妙的浓郁韵味

    泼墨微韵派——细微神妙的浓郁韵味

    南无羌佛始创十六画派之一泼墨微韵派——大气泼辣的水墨色气,却显出细微神妙的浓郁韵味。代表作《秋色烟云》、《三峡浪歌》、《荷塘送雨》、《叠翠湖山》等等。

    秋色烟云

        《秋色烟云》是一幅有着强烈动感的水彩油墨画。在整幅作品中我们可以看到云雾弥漫,好似将整个山谷吞噬一般,宏伟壮观。这幅自然景观的迷人之处在于如同长时间流淌的河水,缓缓驶过。秋天的红枫叶、房屋以及云雾缭绕的山群,呈现出一派秋意浓的景象。当你仔细观察这幅水彩画,可以看到其美丽又与众不同的地方,这是一幅看似粗糙但却又处处彰显着细腻的作品。同时,这幅作品的美丽之处体现在,即使有些明暗的微妙变化,南无羌佛也将细节之处描绘得非常真是自然。

    这幅泼墨画是H.H.第三世多杰羌佛年轻时期所创作的,它属于“泼墨微韵派”。大气泼辣的水墨色气,却显出细微神妙的浓郁韵味。这真是一幅非凡的作品。

    泼墨微韵派

    三峡浪歌

    这幅淋漓酣畅的山水画,是南无羌佛青年时代的大写意国画作品。在这一历史时期,南无羌佛的绘画艺术,在植根于传统的基础上,力求突破已有的艺术形式,不断尝试新的绘画语言,力求把中国传统绘画推向世界现代艺术的前卫。从此幅《三峡浪歌》已经可以感受到现代艺术的气息。这一风格的绘画作品大约诞生于二十世纪的八十年代前后。

    《三峡浪歌》气势磅礴,意象险绝。其意蕴在袭人心魄的同时,还有令人心旷和眼亮的细节:千里江陵,渔舟唱晚,洲渚华滋,树木葱茏。李太白时代的猿声,仿佛仍在两边的危岸中,时断时续地啼鸣。画面之上淡墨娟秀、浓墨氤氲,浓淡对比之间,远近的山势空间宛然。在色与墨的造型之上,有几片透亮的石绿色镶嵌在远近山峦处,画面顿时瑰丽清奇,意象超出笔墨之外,整体呈现出苍茫幽深的意境,笼罩着一种空灵神秘的气息。最后,再用劲力的笔线描出鱼舟与点点白帆,这画龙点睛之笔,在水墨混沌之中开出一派渔歌动人的锦绣江南。

    最后题款:“三峡浪歌动回音,两岩悬色气韵奔,几山涌翠烟云雾,一汪水调送帆程。于三峡写意并赋,智云义者。”

    文/文山布衣

    泼墨微韵派

    荷塘送雨

    泼墨微韵派

    叠翠湖山